Автоматическая Сиделка Трогательного Абриса, Работящая, Терпеливая Абсолютно

Была в Русском музее и случайно зашла на выставку "Круг Петрова-Водкина". Круг был довольно обширным - несколько десятков художников, среди которых, например, подруга Хармса Алиса Порет. Выставку осмотрела вскользь - очень многие работы написаны под прямым влиянием Петрова-Водкина, и вообще это не мой период в живописи. От всех этих картин немного веет безумием. Но у выхода c выставки есть краткая справка биографий художников, и это для меня оказалось намного интереснее. Вся история страны в жизни этих людей:
кто-то умер еще до нэпа в страшное после революции время голода и болезней;
кто-то эмигрировал во Францию, в 40-е был помещен в концлагерь, выпущен (!), спустя год покончил жизнь самоубийством;
кто-то эмигрировал. скитался и осел в Индии;
кто-то расстрелян в 37-ом;
о ком-то сведения после ареста мужа теряются (тоже была арестована? скрывалась под чужими документами? покончила с собой и была похоронена неопознанной?);
о кто-то сведения теряются после ареста и отправки в лагерь;
кто-то умер в блокаду;
кто-то погиб на фронте;
кто-то прожил долгую жизнь признанным советским художником;
а кто-то стал учителем в школе.
А их лица! Вот двое - Александр Лаппо-Данилевский (1898-1920), ( сын знаменитого историка и брат знаменитого математика, ) и его жена Бенита (фон) Эссен (1893-1974) ( нашлось только вот такое маленькое фото ). Вот выдержка из краткой статьи про нее: "Работала в Ленинградской экспериментальной литографской мастерской. Преподавала в средней школе No 17 Свердловского района Ленинграда. В 1952 тяжело заболела и практически не участвовала в художественной жизни."

Удивительно все же, как за относительно короткое время могут измениться люди (для разнообразия я имею в виду внешность), и многим возраст только к лицу.

( Смотрите: )

Пересмотрела серию из "Палитр" про фаюмские портреты - спустя два года помнила в подробностях пробирающую до мурашек сцену: реконструкцию поминальной комнаты, в которой по версии археологов римские египтяне (или египетские римляне?) вертикально хранили мумии предков с портретами на месте лица. Версия появилась по аналогии с поминальными комнатами римлян после того, как в долине Нила стали находить частые захоронения, в которых была одна семья, но с различными возрастами мумий. По мере поступления предков в комнату более ранние мумии хоронили оптом; лицом вниз, как водится. О том, что мумии в комнатах ставили вертикально, говорит тот факт, что ноги у многих из них были повреждены, в том числе и грызунами, также на нижней части мумий находили детские рисунки.

Конечно, далеко не все из этих людей были похоронены такими же молодыми, как на использованных для мумий портретах; вероятно, писать погребальные портреты заранее было сложившейся традицией богатых семейств. Впрочем, в фильме приводится случай, когда портрет омолодили: в рентгеновских лучах видна более пожилая женщина.

Интересно, что эти изображения стоят особняком от других классических портретов - на них ведь тоже изображены давно умершие люди, часто неизвестные. Однако портреты из Фаюма, бывшие на мумиях, трогают какие-то дополнительные струны и слегка нагоняют жути, словно смотрят в сегодняшний день прямо из потустороннего. Жаль, что того же нельзя сказать о портретах, высеченных в мраморе на современных кладбищах.

Не была в картинных галереях больше года, и на выставке "Прадо в Эрмитаже" в очередной раз отметила, насколько разнятся картины в оригинале и репродукциях; а некоторые так особенно :) К примеру, представленный Ватто в реальности много тусклее, а "Святое семейство..." Рафаэля едва ли намного превосходит размер этой картинки. Часто зная картину только в репродукциях и описаниях, просто не можешь себе представить, какой эффект создает визуальный контакт с полотном, насколько меняется угол зрения и восприятие. Я с некоторым предубеждением отношусь к барокко, но в изображении ангелов у Тьеполо нет ни следа бессмысленной барочной жовиальности. Это строгие и чуть надменные посланцы небес, совсем непохожие на своих собратьев по сюжету, изображенных Тьеполо на фреске архиепископского дворца в Италии.

Так как каталога выставки нет и неизвестно, когда будет, неленивый энтузиаст illa_anna составила его у себя в журнале, за что ей большое спасибо.

Испанский монах и историк Хосе де Сигуэнца делил картины Иеронима Босха на три категории: изображающие жизнь Христа, изображающие святых отшельников и макаронические картины ( к примеру, триптихи "Сад земных наслаждений" и "Поклонение волхвов") . Термин "макаронизм" чаще всего употребляется в отношении текстов, обозначает и "кухонную латынь", и т.п. языковые смешения ("Люблю деспотировать с народом совсем дезабилье"), и объясняется отсылкой к грубой крестьянской пище. Макаронизм, как правило, смешивает высокий и низкий аспекты культуры и несет в себе аллюзии, известные определенной группе лиц. В смысле аллюзий определение Сигуэнцы очень занятно - ведь если на картинах первых двух типов можно видеть прямо-таки подробные иллюстрации библейских сюжетов, то вся третья категория попадает в те самые "Загадки Иеронима Босха", альбомы с причудливыми иллюстрациями которых были таким дефицитом во времена моего детства. Сдается мне, что патроны, близкие и друзья Босха, члены "Братства Богоматери", понимали или, возможно, думали, что понимают его потусторонние фантазии, перенесенные на деревянную поверхность. Сам Босх кажется мне очень серьезным, строгим до фанатичности человеком, всю жизнь следующим христианским принципам и взглядам, принятым в "Братстве" - отсюда и морализаторский тон картин, осуждающий даже введение новых церковных музыкальных инструментов, вероятно отсюда и сублимация в неприятных эротических мотивах. Если картины первых двух категорий привлекают своей северной строгостью, то его макаронические картины для меня не являются чем-то целым, рассыпаются на мелкие части, которые совсем не хочется разглядывать, но которые тем не менее, выборочными фрагментами остаются в памяти - то ли внимательным взглядом совы, то ли автопортретом художника.

Некоторые залы музея прикладного искусства напоминают антикварный магазинчик или лавку старьевщика, нет никакой дистанции между посетителем и экспонатами. Небольшие помещения создают интимность и, кажется, нет ничего проще, чем открыть шкаф XVII века и налить чаю в чашку мейсенского фарфора и положить печенье на тарелку, которой когда-то пользовались современники и соотечественники Дюрера. Конечно, в вихре времени выживает не изящная посуда, а добротная, но удивительно и то, что до нашего времени без видимых повреждений сохранилась хотя бы часть той утвари, которая вошла в обиход много лет назад.

После революции и до начала Отечественной войны музей прикладного искусства находился в ведении Государственного Эрмитажа (и носил звание его филиала), куда в этот промежуток перекочевали многие экспонаты, ранее находившиеся в здании на Соляном,15. ( Read more... )

Прошу помощи у френдов - может быть, вы знаете или предполагаете, кто может быть автором этой картины? illa_anna высказывает мнение, что она напоминает работы испанских художников-тенебристов 17 века - но кажется, что это не Мурильо, не Рибера и не Веласкес.

( Мальчик со свечой и летучей мышью )