astarta | (no subject)

В Прадо я оценила, насколько изящно были отобраны картины для прошлогодней выставки "Прадо в Эрмитаже" - эффектное собрание, обещающее еще более интересное впереди. На выставке не было ни одной картины испанских художников второй половины 19 века; искусствоведы считают, что после Гойи и до безумного искусства 20 века в Испании ничего гениального создано не было. Испания много веков была щедро одарена живописцами, и век 19 как-то теряется на фоне Веласкеса, Риберы, Эль Греко, Гойи.
Мне испанские художники конца 19 века показались любопытными, не в последнюю очередь сходством их работ с русской живописью того же периода. Так как я пожадничала купить каталог выставки 2007 года "19 век в Прадо", а потом оказалось, что о многих художниках информации крайне мало, запишу тут для себя несколько имен.

Исторические картины испанцев огромны, написаны в приглушенных тонах, и частью своего успеха обязаны нетривиальным историям, на них изображенным. Франсиско Прадилья - мастер масштабных полотен на исторические темы. Его "Хуана Безумная" сводит с ума сходством с картинами русских передвижников :)

В соседнем зале находится также огромная картина Хосе Морено Карбoнеро "Принц дон Карлос де Виена". Отрекшийся от наследного престола принц посвятил свою жизнь книгам, и всю картину словно покрывает книжная пыль.

Там же не меньших масштабов "Превращение герцога Гандия" (или правильнее сказать, "отвращение"? По легенде этот будущий святой, увидев разложившийся труп своей возлюбленной, отшатнулся в ужасе; что и изображено на картине).

Эдуардо Розалес тоже не остался в стороне от модной тогда исторической темы и стал автором большого полотна "Королева Изабелла Католичка диктует завещание" и полотна поменьше "Представление дон Хуана Австрийского Карлу V в Юсте".

Но самой известной картиной на историческую тему того периода, кажется, считаются "Теруэльские влюбленные" Антонио Муньоса Дегрейна. На первый взгляд очень декоративное полотно, но если приглядеться, окажется, что второстепенные персонажи выписаны с псевдонебрежностью, явно заимствованной у Гойи.

Федерико де Мадрасо был придворным художником и директором Прадо, жил долго и оставил после себя большое количество картин. Но одной из самых интересных в Прадо является его "Портрет Амалии де Льяно и Дотрес, графини де Вильчес". На репродукции не видно, что на картине ее глаза живые и по-настоящему смеются.

Почти все эти художники физически и творчески дожили до 20 века, однако их принято причислять к веку 19, и таким образом картина Хоакина Сорольи "Мальчики на пляже", датированная 1909 годом, также вошла в каталог выставки "19 век в Прадо". Соролья считается крупнейшим испанским импрессионистом, однако в Прадо же находится его картина "Святая за молитвой", напоминающая, скорее, прерафаэлитов.

В Испании все эти художники прославлены, в их честь названы столичные улицы, их работы находятся в крупнейшем музее страны. Однако для того, чтобы познакомиться с их творчеством, нужно посетить Прадо, а для того, чтобы побольше узнать о них, знать испанский язык, ведь даже на английском сведения часто крайне скудны.

Threaded | Flat

спасибо.

завидую.

"Его "Хуана Безумная" сводит с ума сходством с картинами русских передвижников"

Ага, восставшая боярыня Морозова. ) Тогда по всему миру, небось, такое писали. Национальное возрождение, обращение к корням, все дела.

Прекрасные картины! И на немецкое искусство того периода тоже очень похоже (см. при случае Alte Nationalgalerie:)).

Hey This is hard for me because I have never done anything like this.. but I have a huge crush on you. I have never been able to tell you for reasons which you would quickly identify as obvious if you knew who this was. I'm really attracted to you and I think you would be wanting to get with *Read FULL Card Here* http://date.unudulmaz.com

Спасибо за Прадо! И за очень точные замечания о сходстве произведений европейских (я включаю сюда и Россию) художников XIX века. Легко бы приняла "Святую за молитвой" за фигуру с картин Васнецова. Виден очень популярный женский тип того времени.

Но вообще схожесть была не случайной: вторая половина позапрошлого века - это ситуация практически единой Европы (в художественном смысле точно - связи были очень тесными. И вот из-за этого был большой скандал уже в XXI веке, в 2005-2008 гг. Вскрылась схема подделок работ русских художников (как раз 2-я половина XIX в.), классиков - Шишкин, Киселев, и др, чьи работы есть в коллекции Третьяковки (в основном, пейзажи). Умельцы покупали на небольших европейских аукционах работы датских художников того времени, немного изменяли композицию (дорисовывали или убирали что-то в пейзаже и т.д.) и уже в России эти вещи продавались коллекционерам. Обнаружить подделки было очень трудно - именно из-за тестных художественных связей русских и датских мастеров того времени (учились у одних преподавателей, культурный обмен между двумя странами - супруга Александра III, Мария Федоровна, была датчанкой), качеситвенные холсты, кисти и краски производились крупнымии фабриками и покупались в разных странах - т.е. были идентичными. Картины покупаются и продаются между странами.

И что получается при экспертизе (технологической) - холст, и краски соответствуют времени создания. Неудивительно, они же подлинные. Экспертиза искусствоведческая тоже затруднена - общая тематика, схожая "общеевропейская" манера письма. Т.е. нужно наизусть помнить все работы художников (но их много и не все были опубликованы и выставлялись). А помнить все работы малоизвестных датских авторов, которые продавались на небольшихевропейских аукционах - и вообще практически нереально. Вобщем, дело вышло наружу после того, как картин "классиков" в некоторых коллекциях стало больше, чем в Третьяковке.
Вобщем, единое художественное пространство и "диалоги культур" иногда дают совершенно неожиданные результаты :-)