astarta: (Default)
Была в однодневной командировке в Москве (приехала в 12.45, уехала в 19.30) и чудом выкроила час, чтобы забежать в Пушкинский музей на только что открывшуюся выставку "Венеция Ренессанса". Выставка небольшая - два с половиной десятка картин Тициана, Тинторетто, Веронезе, почти все привезены из Италии и многие никогда страны не покидали. Вот здесь можно посмотреть на шестнадцать из представленных картин и послушать аудиогид (а еще его можно скачать и послушать непосредственно на выставке; платные аудиогиды тоже дают). Очередей нет, но к некоторым картинам было не протолкнуться из-за групп, осматривающих выставку с эксурсоводом.
astarta: (bathsheba)
Была в Русском музее и случайно зашла на выставку "Круг Петрова-Водкина". Круг был довольно обширным - несколько десятков художников, среди которых, например, подруга Хармса Алиса Порет. Выставку осмотрела вскользь - очень многие работы написаны под прямым влиянием Петрова-Водкина, и вообще это не мой период в живописи. От всех этих картин немного веет безумием. Но у выхода c выставки есть краткая справка биографий художников, и это для меня оказалось намного интереснее. Вся история страны в жизни этих людей:
кто-то умер еще до нэпа в страшное после революции время голода и болезней;
кто-то эмигрировал во Францию, в 40-е был помещен в концлагерь, выпущен (!), спустя год покончил жизнь самоубийством;
кто-то эмигрировал. скитался и осел в Индии;
кто-то расстрелян в 37-ом;
о ком-то сведения после ареста мужа теряются (тоже была арестована? скрывалась под чужими документами? покончила с собой и была похоронена неопознанной?);
о кто-то сведения теряются после ареста и отправки в лагерь;
кто-то умер в блокаду;
кто-то погиб на фронте;
кто-то прожил долгую жизнь признанным советским художником;
а кто-то стал учителем в школе.
А их лица! Вот двое - Александр Лаппо-Данилевский (1898-1920), сын знаменитого историка и брат знаменитого математика, ) и его жена Бенита (фон) Эссен (1893-1974) нашлось только вот такое маленькое фото ). Вот выдержка из краткой статьи про нее: "Работала в Ленинградской экспериментальной литографской мастерской. Преподавала в средней школе No 17 Свердловского района Ленинграда. В 1952 тяжело заболела и практически не участвовала в художественной жизни."
astarta: (Джон)
Как я уже писала, в художественном музее Бильбао меня неприятно впечатлила вот эта картина, а в национальном музее искусства Каталонии вовсе не такая женщина-демон (после перелистывания вечерами альбома японских призраков, предназначенного в подарок [livejournal.com profile] illa_anna, я к женщинам-демонам уже привычная). А творение каталонского художника-модерниста А.К.Пуига "Аллегория доктора Роберта":
Read more... )Извините, нашла в сети только в таком виде, фото не мое.
А вообще замечательный музей в Барселоне. Чудом сохранившиеся фрески из монастыря Санта Мария де Сигена - главное украшение зала романики; а крыло готической живописи явно свидетельствует о том, что Каталония была центром интернациональной готики в Испании.
astarta: (sheep)
Шведский художник-иллюстратор Йон Бауэр (1882-1918) смог бы чудесно иллюстрировать "Хоббита", да и "Властелина колец", пожалуй.

Read more... )
astarta: (bathsheba)
Удивительно все же, как за относительно короткое время могут измениться люди (для разнообразия я имею в виду внешность), и многим возраст только к лицу.

Смотрите: )
astarta: (george)
В Прадо я оценила, насколько изящно были отобраны картины для прошлогодней выставки "Прадо в Эрмитаже" - эффектное собрание, обещающее еще более интересное впереди. На выставке не было ни одной картины испанских художников второй половины 19 века; искусствоведы считают, что после Гойи и до безумного искусства 20 века в Испании ничего гениального создано не было. Испания много веков была щедро одарена живописцами, и век 19 как-то теряется на фоне Веласкеса, Риберы, Эль Греко, Гойи.
Мне испанские художники конца 19 века показались любопытными, не в последнюю очередь сходством их работ с русской живописью того же периода. Так как я пожадничала купить каталог выставки 2007 года "19 век в Прадо", а потом оказалось, что о многих художниках информации крайне мало, запишу тут для себя несколько имен.
Read more... )
astarta: (Default)
Пересмотрела серию из "Палитр" про фаюмские портреты - спустя два года помнила в подробностях пробирающую до мурашек сцену: реконструкцию поминальной комнаты, в которой по версии археологов римские египтяне (или египетские римляне?) вертикально хранили мумии предков с портретами на месте лица. Версия появилась по аналогии с поминальными комнатами римлян после того, как в долине Нила стали находить частые захоронения, в которых была одна семья, но с различными возрастами мумий. По мере поступления предков в комнату более ранние мумии хоронили оптом; лицом вниз, как водится. О том, что мумии в комнатах ставили вертикально, говорит тот факт, что ноги у многих из них были повреждены, в том числе и грызунами, также на нижней части мумий находили детские рисунки.

Конечно, далеко не все из этих людей были похоронены такими же молодыми, как на использованных для мумий портретах; вероятно, писать погребальные портреты заранее было сложившейся традицией богатых семейств. Впрочем, в фильме приводится случай, когда портрет омолодили: в рентгеновских лучах видна более пожилая женщина.

Интересно, что эти изображения стоят особняком от других классических портретов - на них ведь тоже изображены давно умершие люди, часто неизвестные. Однако портреты из Фаюма, бывшие на мумиях, трогают какие-то дополнительные струны и слегка нагоняют жути, словно смотрят в сегодняшний день прямо из потустороннего. Жаль, что того же нельзя сказать о портретах, высеченных в мраморе на современных кладбищах.
astarta: (bathsheba)
Неторопливо знакомлюсь с "Книгой о художниках" Карела ван Мандера, впервые изданной в 1604 году и составленной по образцу более раннего труда Вазари: о фактах из жизни многих художников мы знаем только из этих сочинений, а некоторые имена остались в памяти исключительно благодаря Вазари и ван Мандеру, так как картины этих мастеров не сохранились.

Мне ужасно жаль, что утрачена картина Миннебрура-Краббе под дивным названием "Пейзаж с летящими по небу ведьмами". А вот картина Михила ван Кокси "Св.Себастьян", написанная для общества стрелков из лука (sic!), сохранилась и находится нынче в Антверпене. Кстати, я не знала, что вопреки многим картинам, на которых Себастьян изображен с ранениями, несовместимыми с жизнью (самый ужас - это, конечно, первая из трех на эту тему картин Мантенья, где стрела пронзила шею и вышла во лбу), в действительности от полученных стрелами ран он вовсе не умер, а оправился и продолжал исповедовать христианство, за что позже и был побит камнями до смерти.

Вот несколько особенно понравившихся мне мест: Read more... )

Я еще не дочитала, продолжение, может быть, следует.
astarta: (david)
Не была в картинных галереях больше года, и на выставке "Прадо в Эрмитаже" в очередной раз отметила, насколько разнятся картины в оригинале и репродукциях; а некоторые так особенно :) К примеру, представленный Ватто в реальности много тусклее, а "Святое семейство..." Рафаэля едва ли намного превосходит размер этой картинки. Часто зная картину только в репродукциях и описаниях, просто не можешь себе представить, какой эффект создает визуальный контакт с полотном, насколько меняется угол зрения и восприятие. Я с некоторым предубеждением отношусь к барокко, но в изображении ангелов у Тьеполо нет ни следа бессмысленной барочной жовиальности. Это строгие и чуть надменные посланцы небес, совсем непохожие на своих собратьев по сюжету, изображенных Тьеполо на фреске архиепископского дворца в Италии.

Так как каталога выставки нет и неизвестно, когда будет, неленивый энтузиаст [livejournal.com profile] illa_anna составила его у себя в журнале, за что ей большое спасибо.
astarta: (bat)
Благодаря сервису http://www.tineye.com/ нашла наконец-то ответ на свой давнишний вопрос: "Кто же автор картины с мальчиком и летучей мышью?".
BIGOT, Trophime, Boy Singeing a Bat's Wings - Oil on canvas, 45 x 39 cm Galleria Doria-Pamphili, Rome.
Неудивительно, что без специальной помощи найти было невозможно - художник, очевидно, малоизвестен широкой публике (хотя про него есть небольшие статьи в русской и английской википедиях), и картина находится в Риме, где легко затеряться среди популярных шедевров, и в то время жили два художника Трофима Биго, полные тезки - хотя и писали в совершенно различных стилях.
astarta: (sheep)
Испанский монах и историк Хосе де Сигуэнца делил картины Иеронима Босха на три категории: изображающие жизнь Христа, изображающие святых отшельников и макаронические картины ( к примеру, триптихи "Сад земных наслаждений" и "Поклонение волхвов") . Термин "макаронизм" чаще всего употребляется в отношении текстов, обозначает и "кухонную латынь", и т.п. языковые смешения ("Люблю деспотировать с народом совсем дезабилье"), и объясняется отсылкой к грубой крестьянской пище. Макаронизм, как правило, смешивает высокий и низкий аспекты культуры и несет в себе аллюзии, известные определенной группе лиц. В смысле аллюзий определение Сигуэнцы очень занятно - ведь если на картинах первых двух типов можно видеть прямо-таки подробные иллюстрации библейских сюжетов, то вся третья категория попадает в те самые "Загадки Иеронима Босха", альбомы с причудливыми иллюстрациями которых были таким дефицитом во времена моего детства. Сдается мне, что патроны, близкие и друзья Босха, члены "Братства Богоматери", понимали или, возможно, думали, что понимают его потусторонние фантазии, перенесенные на деревянную поверхность. Сам Босх кажется мне очень серьезным, строгим до фанатичности человеком, всю жизнь следующим христианским принципам и взглядам, принятым в "Братстве" - отсюда и морализаторский тон картин, осуждающий даже введение новых церковных музыкальных инструментов, вероятно отсюда и сублимация в неприятных эротических мотивах. Если картины первых двух категорий привлекают своей северной строгостью, то его макаронические картины для меня не являются чем-то целым, рассыпаются на мелкие части, которые совсем не хочется разглядывать, но которые тем не менее, выборочными фрагментами остаются в памяти - то ли внимательным взглядом совы, то ли автопортретом художника.
astarta: (Default)
Последнее время не смотрю ни кино, ни Олимпиаду, а провожу все вечера за просмотром "Палитр" Алена Жобера. Это несколько десятков серий по тридцать минут, и каждая будто бы посвящена одной-единственной картине - но за это время автор успевает упомянуть и об обстоятельствах жизни художника, и показать цикл его работ, и проследить, кем были его предшественники и как они на него повлияли - и как он повлиял на будущие поколения, и вспомнить про его известных современников. И кроме всего прочего - разложить цвета картины на спектр, рассмотреть перспективу и передний и задние планы, взглянуть на картину в рентгеновских лучах, показать технологию смешивания красок и использования деревянной основы или холста. Единственный недостаток цикла, на мой взгляд, - это то, что по понятной причине большинство серий посвящены французским художникам: тут и импрессионисты практически в полном составе, и Делакруа, и Фрагонар, и Ив Клейн. С другой стороны каждая серия выстроена так увлекательно, что тридцатиминутный рассказ про "Обнаженную, спускающуюся по лестнице" Дюшана не кажется скучным, а вовсе даже наоборот :) Очень интересна серия про японские гравюры Хокусая (параллельно с текстом на наших глазах создается доска-трафарет, а затем оттиск с нее), чрезвычайно познавателен рассказ о "Мадонне канцлера Ролена" ван Эйка: мельчашие детали на заднем плане рассматриваются с десяти/пятидесятикратным увеличением - то, чего не даст ни часовое стояние у картины в Лувре, ни рассматривание самой хорошей репродукции с лупой; и оказывается, миллиметровые фигурки на заднем плане отчетливо видны и тоже несут свой смысл. Горячо рекомендую "Палитры" тем, кто еще не видел, и тем, кто интересуется живописью.
astarta: (bat)
Некоторые залы музея прикладного искусства напоминают антикварный магазинчик или лавку старьевщика, нет никакой дистанции между посетителем и экспонатами. Небольшие помещения создают интимность и, кажется, нет ничего проще, чем открыть шкаф XVII века и налить чаю в чашку мейсенского фарфора и положить печенье на тарелку, которой когда-то пользовались современники и соотечественники Дюрера. Конечно, в вихре времени выживает не изящная посуда, а добротная, но удивительно и то, что до нашего времени без видимых повреждений сохранилась хотя бы часть той утвари, которая вошла в обиход много лет назад.

После революции и до начала Отечественной войны музей прикладного искусства находился в ведении Государственного Эрмитажа (и носил звание его филиала), куда в этот промежуток перекочевали многие экспонаты, ранее находившиеся в здании на Соляном,15. Read more... )
astarta: (Default)
Мадариага в своей книге сравнивает испанскую и итальянскую живопись:

Read more... )
astarta: (bat)
Прошу помощи у френдов - может быть, вы знаете или предполагаете, кто может быть автором этой картины? [livejournal.com profile] illa_anna высказывает мнение, что она напоминает работы испанских художников-тенебристов 17 века - но кажется, что это не Мурильо, не Рибера и не Веласкес.

Мальчик со свечой и летучей мышью )
astarta: (Default)
Одна из самых моих любимых картин Русского музея - врубелевская "Гамлет и Офелия".
Read more... )

Profile

astarta: (Default)
astarta

July 2017

S M T W T F S
      1
2345678
91011121314 15
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 25th, 2017 09:50 am
Powered by Dreamwidth Studios